Tras más de dos horas de actuación, los espectadores que abarrotaban el teatro Arriaga cayeron rendidos a los pies de los artistas, felices con la actuación de Kepa Junkera y los amigos que quisieron sumarse a la presentación de 'Etxea', su última y polémica creación. El patio de butacas bailó y tarareó cada uno de los temas de su nuevo cedé. Desde el escenario les arengaban Amancio Prada, que interpretó 'Oh Pello Pello'; Víctor Manuel y Ana Belén, que interpretaron temas como 'Bazkaldurikam' o 'Ding dong, ding dong', y Miguel Bosé, que cantó 'Iruten', y que fue uno de los primeros en marcharse de la fiesta organizada tras la actuación.
Actuaron también Andrés Suárez, Luis Ramiro, Lidia Pujol, Garbiñe Insausti, Eliseo Parra, Xabier Diaz, Manuel Luna, Carmen París, Maria del Mar Bonet, Ginesa Ortega y Seydu.
VÍCTOR MANUEL - NO HAY NADA MEJOR QUE ESCRIBIR UNA CANCIÓN Víctor Manuel fue, seguramente, el cantautor más importantes de nuestro país junto a Serrat durante varias décadas. ¿Qué ocurrió para que Víctor fuese perdiendo peso dentro de la canción de autor de nuestro país? Tal vez una producción de discos bastante escasa en los últimos 10 años. Desde 2001 hasta hoy, Víctor Manuel solo ha sacado tres discos (el último, "No hay nada mejor que escribir una canción", es una auténtica maravilla que me lleva a incluirlo entre los 10 mejores discos de 2008) aunque hay que recordar que el asturiano sacó su primer disco hace 40 años, y su producción de canciones alcanza cifras de impresión con casi 500 canciones compuestas. El caso es que Víctor Manuel nos regaló a prinicipios de año un disco con 12 canciones muy inspiradas que forman un disco redondo. Canciones imprescindibles: "Donde da la vuelta al aire", "Cómo voy a olvidarme" y "Mujeres".
ISMAEL SERRANO - UN LUGAR SOÑADO No es el mejor disco de Ismael Serrano, pero sí es un buen resumen de su última y exitosa gira y por supuesto, la mezcla de las canciones de "Sueños de un hombre despierto" con sus grandes éxitos es un auténtico éxtasis para los que amamos la canción de autor más intensa. Ismael lleva ya 11 años encima de los escenarios y se nota su profesionalidad, su naturalidad, su capacidad musical a la hora de montar una serie de conciertos como los que ha dado a lo largo y ancho de España e Hispanoamérica. En este último trabajo de Ismael, que ha salido hace pocas semanas, podemos comprobar el tremendo éxito que el cantautor madrileño tiene en Argentina (el disco está grabado en El Gran Rex) y podemos comprobar también la magia que rodea a Ismael cada vez que se pone a contar sus cuentos entre canción y canción (mucha atención con "Penélope espera en Peumayén", y "Observando las estrellas") Canciones imprescindibles: "Somos", "Vine del norte" y "Como la cigarra" - una versión maravillosa de María Elena Walsh. Escucha aquí a Ismael en Al caer el sol TONTXU - EN EL NOMBRE DEL PADRE Once años después de su primer disco, olvidando completamente su participación en un famoso programa de telerrealidad que le acarreó numerosas críticas de sus seguidores y amigos cantautores, y después de dos discos que pasaron bastante desapercibidos ("Contacto con la realidad" y "Cuerdas vocales y consonantes"), Tontxu se saca el corazón en cada una de sus nuevas canciones y escribe unas letras crudísimas que no pueden dejar indiferente a nadie con un mínimo de sensiblidad. Además, el cantautor de Bilbao es pionero a la hora de hacer conciertos para dos públicos muy distintos pero con muchas cosas en común: sordos y oyentes. Evelin Vega es la artífice de traducir las canciones de Tontxu al lenguaje de signos con indudable destreza. Canciones imprescindibles: "Te amaré mejor", "Monedita de mamá", y "Marinero madrileño"
AMANCIO PRADA - CANCIONES DE LÉO FERRÉ Amancio Prada nunca ha gozado de un éxito masivo. Afortunadamente. Tal vez por eso ha tenido la libertad de musicar a multitud de grandes poetas e incluso, como en este disco, traducir las canciones de Léo Ferré, un cantautor francés (que también fue poeta y novelista) que junto a Jacques Brel y Georges Brassens, supone la maestría de la canción francesa (aunque aquí en España nunca ha tenido un reconocimiento importante). Amancio nos ha descubierto en su disco "Vida de artista" 12 canciones que a pesar de lo años suenan de lo más actuales y sobre todo, que consiguen dar unas auténticas lecciones de vida en cada uno de los temas. Canciones imprescindibles: "Veinte años", "Vida de artista", "Canción de otoño".
LUCÍA CARAMÉS - LA NIÑA DE LA TETA Demasiados años hemos tenido que esperar para disfrutar del primer disco de Lucía Caramés. Afortunadamente, esta joven cantautora madrileña que ya había comprobado que sus canciones funcionaban a las mil maravillas en las voces de Malú o Pasión Vega, ha recopilado sus mejores temas para hacer un disco muy equilibrado entre el pop-rock y la canción de autor. Lucía no es solo una voz bonita, es una maestra de las melodías que consigue emocionarte con temas como "Viento de menta" (dedicado a Camarón) o consigue levantarte de la silla con temas como "Carasapo". Este disco puede ser el comienzo de una carrera de gran éxito a menos que le hagan algo de caso los grandes medios de comunicación. Canciones imprescindibles: "La chica pistolera", "Contigo" (compuesta por Alejandro Martínez) y "Tú etílico yo maniática"
JOAQUÍN CARBONELL - CLÁSICA Y MODERNA Joaquín Carbonell es otro de esos cantautores malditos que tanto me gustan. Cada uno de sus discos esconde verdaderas joyas para los que amamos la canción de autor. Con su último disco, "Clásica y moderna" en homenaje a un famoso local de Buenos Aires, el cantautor aragonés vuelve a escribir sus mejores y más irónicos versos ( No sé cerrar el grifo de tu rutina/ pero te pinto la Capilla Sixtina/ limpio, reparo, estoy de rebajas/ a mi lado todo son ventajas ). Además en este trabajo participa de forma destacada José Córdoba "El Chivi", en dos canciones compuestas por él ("Dedicado" y "Tus ladrones). Canciones imprescindibles: "A mi lado todo son ventajas", "Nubes de langosta" y "Suelta la pasta ya" (canción que ha cantado gente como Bruce Springsteen o Pet Seeger) Escucha a Joaquín en Al caer el Sol
DANI FLACO - FUERZAS DE FLAQUEZA No debe ser fácil hacer un segundo disco después de haber creado "Salida de emergencia". En mi opinión, este nuevo trabajo no es mejor que el primer disco de Dani Flaco, pero aún así, merece estar entre los 10 mejores discos de 2008. Dani Flaco tiene una facilidad tremenda para escribir unas letras perfectas. Pocos dominan la rima consonante como Flaco, y canciones como "La ley del último trago" o "Fuerzas de flaqueza" son dignas del mayor de los aplausos (Este vuelo regular tirando a mal/ ya no admite turbulencias./ Ni otro tango que escribir en Fuencarral/ ni negar mi decadencia/). Muchos le han bautizado como el nuevo Sabina por su voz rasgada y sus temas callejeros y poéticos. Si sigue trabajando en esta línea no sería raro que lo consiguiese. Canciones imprescindibles: "Daños colaterales", "Donde juega la partida" (tema incluido en sus primeras maquetas, y sin duda, una de sus mejores canciones) y "Llegó la primavera".
FITO PÁEZ - NO SÉ SI ES BAIRES O MADRID Junto al disco de Ismael Serrano o al de Pedro Guerra (aunque - ya lo digo yo - no esté entre estos 10 mejores discos, de manera injusta, claro) el nuevo trabajo de Fito Páez también está grabado en directo. Curiosamente el del cantautor madrileño, grabado en el Gran Rex y el del cantautor argentino en el Palacio de Congresos de Madrid. Tuve la suerte de asistir a aquél concierto el 24 de Abril de 2008, y pude comprobar como las canciones de Fito encajaban a la perfección en las gargantas de Pereza, Pablo Milanés, Ariel Rot, Gala Évora, Marlango o Sabina (aunque con este último, cantaron "Contigo"). Después de tantos años Fito Páez tiene una colección de canciones maravillosas que quedarán plasmadas en este disco para siempre. Canciones imprescindibles: "Un vestido y un amor", "Yo vengo a ofrecer micorazón" y "Contigo"
MANZANERO - EL APRENDIZ DE HOMBRE BALA José Luis Manzanero actualiza la copla, se fusiona con el rock, se pone en plan cansautor y encima, todo le sale bien. Su primer disco, "El aprendiz de hombre bala" dispara de manera certera a nuestros oídos, y consigue que los que ya le hemos visto en directo varias veces le reconozcamos en cada una de sus canciones y los que no, se queden con la boca abierta a la hora de escuchar cosas como "voy a lanzar las penas lejos/ van a cruzar el charco/ tu corazón de carne y hueso/ ya se me estaba atragantando". Manzanero hace 10 años estaría en lo más alto de las listas de venta, ¿por qué? por esa mezcla dificilísima que convence a una adolescente de 16 años y a un tipo de 30. Canciones imprescindibles: "Mi Billie Jean", "Bruja" y "Carne y hueso". Escucha a Manzanero en Al caer el Sol ALEJANDRO MARTÍNEZ - ORGASMOS MODERNOS A muchos nos hizo ilusión comenzar el año 2008 con "orgasmos modernos" proporcionados por las canciones de Alejandro Martínez. El cantautor lánguido y tristón que se sentaba detrás de un piano y cantaba "Tarde" o "Irene", se levantó de su asiento y se puso a mover el culo en salas como "Costello" para demostrar que un cantautor también puede hacer pop-rock. ¿Cómo lo consiguió? Sin duda con canciones que lo pedían a gritos, pero mucho tuvo que ver su productor: José Luis Manzanero. Alejandro, que ya tiene canciones para un nuevo disco, no ha parado de dar conciertos por toda España gracias a este disco que tenía que estar entre los 10 mejores seleccionados en Al caer el Sol. Canciones imprescindibles: "Orgasmos modernos", "Sácame de quicio", "Amor ferit de mort"
En la canción A quien corresponda ,de su álbum En tránsito (1981), exponía ante la autoridad competente: "Un servidor, Joan Manuel Serrat, casado, mayor de edad, vecino de Camprodon, Girona, hijo de Ángelesy de Josep, de profesión cantautor, natural de Barcelona, según obra en el Registro Civil...". El Noi del Poble Sec,idolatrado el Nano en Latinoamérica, cumple hoy 65 años. Pero hace tiempo que dejó de cantar su edad y buscarle rima poética a la acumulación de experiencia. "No pesan los años, sino los daños", es una de sus frases habituales.
Joan Manuel Serrat Teresa nació el 27 de diciembre de 1943, en la clínica L´Aliança. "Mi madre, Ángelesla Maña,contaba que lo había pasado mal, pues por lo visto mi cabeza era un tanto desmesurada. Realmente, yo fui cabezón desde el principio. En la balanza de la clínica arrojé un peso de cinco kilos...". De allí pasó a un modesto piso del Poble Sec, en la calle Poeta Cabanyes: "El meu carrer / és fosc i tort, / té gust de port / i nom de poeta". Su madre esperaba una niña, y la escasa ropa de bebé que había podido comprar era toda de color rosa.
Nació en el seno de una familia de perdedores. Su madre era una enérgica costurera originaria de Belchite, escenario en 1937 de una de las más cruentas batallas de la Guerra Civil. En la familia materna hubo muchas bajas, incluyendo el fusilamiento de los padres de Ángeles.El padre, Josep, era obrero y anarquista. Ninguno de los dos renunció a sus ideas durante aquella larga noche de represión política y revanchismo surgida al término de la contienda fratricida. "Yo me daría por satisfecho si pudiera colocarme en el mismo nivel que ellos. Poseer la generosidad y la entrega que mis padres tuvieron conmigo en una época difícil, ingrata y hasta cruel".
Cursó estudios en los Escolapios de Sant Antoni y en el instituto Milà i Fontanals. Más adelante, Juanito, como se le conocía entonces, estudió el bachillerato laboral en Tarragona. Obtuvo el título de tornero fresador y se inscribió en la Escuela de Peritos Agrícolas. Con la guitarra que le había regalado su padre, y en compañía de tres compañeros del servicio militar, Serrat formó un primer grupo musical.
En enero de 1965 actuó en Radio-Scope, programa de Radio Barcelona que presentaba Salvador Escamilla. No tardó en grabar un primer disco con Una guitarra,Ella em deixa,La mort de l´avi y El mocador.También se integra en la nova cançó a través de Els Setze Jutges. Serrat era el jutge número 13. En 1996 homenajeó aquel movimiento reivindicativo con el doble álbum Banda sonora d´un temps, d´un país, donde interpretaba, o reinventaba, temas emblemáticos.
La suya es una trayectoria que abarca 43 años de canciones, algunas de las cuales se han convertido en señas de identidad para varias generaciones. En 1966 se enfrentó a la disyuntiva de compartir su trabajo de perito agrícola con los estudios de Biología en la Universitat de Barcelona o ser artista. Casi no tuvo elección debido al enorme éxito de uno de los temas incluidos en su segundo disco: Ara que tinc vint anys.Al año siguiente, su tercer trabajo discográfico depara otros dos títulos emblemáticos: Cançó de matinada y Paraules d´amor.El destino estaba marcado para aquel joven que "había empezado a cantar como simple pasatiempo, y por si algún cantante se decidía a incluir mis canciones en su repertorio".
La creación serratiana ha corrido paralela al compromiso personal. A su primer enfrentamiento con el franquismo, en 1965, al negarse a participar en Eurovisión si no es cantando en catalán, le sucederán - en septiembre de 1975-unas declaraciones contra el declinante Franco que le obligan a exiliarse en México. También alza su voz contra las dictaduras de América. Temas como Mediterráneo,Cantares,La saeta,Tu nombre me sabe a yerba,Para la libertad o Nanas de la cebolla le convierten en ídolo para el público de aquellos países. Serrat piensa: "Lo único que te permite poder caminar por la vida, sabiendo de alguna manera dónde estás, reside en el compromiso". Tiene un compromiso con su público. El Noi del Poble Sec no se jubila, enlaza una gira con otra, solo o bien acompañado (con Sabina, en Dos pájaros de un tiro).¿Jubilación? Él responde: "¡Con lo bonita que es la palabra júbilo!".
Llevo varios días pensando en el concierto que Ismael Serrano dio el pasado domingo en el Palacio de Congresos. No fue un concierto normal. Ismael medía tres metros de altura, aunque su estatura real sea de metro ochenta. Ismael estaba tan tranquilo y tan feliz, que consiguió que las dos mil personas que llenamos el Palacio de Congresos nos sintiésemos como en el salón de nuestra propia casa. Entre todos sus grandes éxitos, nos coló con una naturalidad maravillosa una canción de JoanBaptistaHumet grandiosa y una versión de "La tormenta" de GeorgeBrassens adaptada por Javier Krahe hace casi treinta años. Ambos temas los hizo suyos de tal modo que estoy seguro que muchos de los presentes nunca hubieran adivinado que esas dos canciones no están compuestas por él.
Por lo demás, nada importante, Ismael volvió a hacerme llorar cantando "Al bando vencido". Ya me pasó hace años en un concierto frustrado por una lluvia violenta y salvaje que hizo que tuviera que dejar de cantar a la mitad del recital (creo que fue en unas fiestas del PCE hace tres o cuatro años). El año pasado en un bar cerquita de la Puerta del Sol, Moncho Otero, Alicia García, Ismael y yo nos tomábamos unas cervezas después de una presentación en la FNAC de algún disco, y tuve ocasión de charlar largo y tendido con Ismael sobre el significado de esa canción y lo que me emociona siempre que la escucho. Cuando cantó este tema el pasado domingo no pude evitar fijarme en su padre, Rodolfo, que estaba sentado justo delante mío, y recordar aquellos maravillosos versos dedicados a su propio padre (el abuelo de Ismael).
Dejo las lágrimas de lado para pasar a las sonrisas, o directamente a las carcajadas, y es que el señor Serrano hizo gala del mejor sentido del humor, a veces acompañado del Maestro Bergia, a veces el solo delante del micrófono. La gente lo agradeción con profundas risas y grandes aplausos.
Las cantó todas. Pero la gente coreó especialmente las de siempre: "Papá cuéntame otra vez", "Amo tanto la vida", "Vine del norte", "Tierna y dulce historia de amor".... y también de las más nuevas: "Sucede que a veces", "Si se callase el ruido", "Duermes"...
En fin, un concierto perfecto, que duró tres horas aproximadamente y con un público entregadísimo entre los que nos encontrábamos varios amigos que conocéis bien, como Marwan, Luis Ramiro, Manuel Cuesta, Rafa Mora, Moncho Otero, Alejandro Martínez... el padre de Ismael, Rodolfo Serrano (como os comentaba antes), variasamigasbloggeras, y hasta importantes dirigentes políticos como Leire Pajín que se sentó al lado de un servidor.
Un concierto inolvidable que cierra una gira de más de 130 conciertos y que nos deja las puertas abiertas a un futuro brillante del cantautor madrileño más universal.
Cada día me gusta más Perales. El lenguaje tan sencillo y directo que utiliza en sus canciones consigue emocionarme... no conocía la canción que os dejo en este video, pero me parece una maravilla (a pesar de las pintas de Perales en los 80).
Tú como yo has buscado desde niño ser feliz, has tenido que llorar y también que decidir y luchar por vivir.
Tú como yo has tenido algún secreto que guardar y una chica a quien decir: "Mira, no te aguanto más, nunca más, nunca más".
Pero cuánto darías por volver a vivir ese tiempo una vez más, a fabricar aviones de papel, o esperar a tu novia en su portal.
Pero cuanto darás por volver a jugar con tu perro una vez más, a mirar de reojo aquel pastel que se burló de ti tras el cristal.
Tú como yo has tenido muchas veces que mentir, has burlado al profesor y has tenido que decir: "Sí, señor. Sí, señor".
Mi infancia son recuerdos de un piso de Madrid, colocando el belén en un mueble del salón, entre el portal y Herodes, varios GI - Joes o el Cid, los reyes, dinosaurios, pastores ¡qué follón!
El día antes de reyes era una cabalgata que recorría el barrio delante de mil niños, y el séis por la mañana, mis padres con sus batas, abrían con nosotros regalos de cariño.
Recuerdo nocheviejas viendo a Martes y Trece, riendo a carcajadas hasta tomar las uvas, cantando villancicos donde beben los peces, bailando con mis primos borrachos como cubas.
Las navidades eran paseos por Gran Vía, mirar los puestecitos de la Plaza Mayor, comer unas castañas con las manos muy frías, abrazar a mis padres sintiendo su calor.
***
El primer verso, lógicamente, está robado de una famosa poesía de Antonio Machado (y convenientemente manipulado)
Manzanero y un servidor con mi carnet de "hombre bala"
En el programa del pasado domingo comenzamos con un villancico cantado por Ismael Serrano, charlamos largo y tendido con un viejo amigo de Al caer el Sol, que aunque ha sonado muchas veces en el programa, nunca le habíamos entrevistado... os hablo de JoséLuis Manzanero (que ha sacado su primer disco: El aprendiz de hombre bala), y para terminar el programa conversamos con tres madrileños nacidos en 1984 y que no dudaron en traerse las guitarras para cantarnos en directo: "84"
Cada taberna tiene su leyenda, más o menos verídica. En esta ocasión la ruta, caña a caña y vivo a vino, la elige el cantautor Ismael Serrano. La Casa Dani, situada en una arteria del barrio de La Latina, tiene una historia fetén: "Aquí, en una de esas mesas, se escribió La Verbena de la Paloma", asegura Dani Iglesias, de algo más de 30 años, mientras sirve dos chatos de vino a la vieja usanza. "O por lo menos eso es lo que nos dijo el biznieto del autor cuando estuvo por aquí".
Espacio y parroquianos parecen detenidos en el tiempo. Póngase, principios del siglo pasado. "No, no, antes", corrige Dani, al frente del bar desde que su padre, ilustre y conocido vecino, falleció hace tres años. "Esta taberna lleva abierta desde 1875. Y antes fue botica". Quizá donde se guardaban las fórmulas y las medicinas que se precisaban en el Palacio Real, a pocos metros de allí. "O eso dice la leyenda...".
Desde la barra el cantautor escucha la historia con atención, sorpresa y una cañita en la mano. "Vengo mucho por aquí, pero esa historia no la sabía", dice. El trayecto que a menudo hace Ismael para posarse en esta barra es muy corto, ya que su estudio de grabación, Los paraísos desiertos, está casi pared con pared con Casa Dani.
Allí el cantautor madrileño ha compuesto y grabado sus tres últimos trabajos. Ismael tiene también varias historias por contar. Y en su caso, están confirmadas al 100%. La última se llama El hombre que corría tras el viento, una película que se estrenará en abril y donde el cantautor se pondrá por primera vez frente a la cámara. "Es la historia de un hombre que se enamora de una mujer a la que ve tras la ventana, pero no se atreve a decir nada. Trata sobre la incapacidad de asumir riesgos", explica mientras apura la cerveza. ¿Le ocurre lo mismo a Ismael? ¿Suele evitar los riesgos? "No, yo tengo mi propio estudio, mi propio trabajo... He arriesgado bastante, y me siento un privilegiado. Muchos me acusan de anacrónico por reivindicar la figura del cantautor. Vale, no voy a hacer de pronto música electrónica... pero es un género que todavía tiene mucha vigencia". Y si no que se lo digan a las 4.000 personas que llenaron ayer y hoy, domingo, el Palacio de Congresos -con las entradas agotadas-, donde Ismael presentará su nuevo trabajo Un lugar soñado, un disco-dvd grabado en directo este verano en dos de los 10 días que llenó el teatro Gran Rex, de Buenos Aires. "En España tenemos el problema de que examinamos la música demasiado pronto", dice. "Allí en Suramérica sientes como que están esperando un disco para oírlo y luego, si se tercia, criticarlo".
Segunda parada. Sobre la barra de El tempranillo. Rodolfo Serrano, periodista, escritor, poeta y padre del protagonista, espera en la barra con dos amigos. A sus 34 años Ismael Serrano conserva la esencia de aquella tribu de cantautores que llenaron locales como Libertad 8 en los años noventa. ¿No le molesta que le sigan recordando por aquella canción de Papá, cuéntame otra vez...? "Mucha gente no entendió nada", dice Ismael que cambia la caña por un vino tinto. "No era un arrebato de nostalgia sino un reproche a una generación que decía haber estado en el mayo del 68 y se mostraba impasible ante, por ejemplo, la guerra en la antigua Yugoslava".
No es hasta la tercera parada, un restaurante gallego, cuando Ismael, pese a haberse casado por lo civil -lo hizo la alcaldesa de Córdoba Rosa Aguilar- se atreve a reconocer su devoción por los Santos. "Los santos laicos, que como las meigas, existen". De su bolsillo saca una estampita, mientras de fondo se oye el ruido de una comida de empresa. La imagen pagana es de San Pugliese. Osvaldo Pugliese, una de las glorias del tango argentino, al que muchos músicos rinden pleitesía. "Sólo me encomiendo a él antes de los conciertos". Una estampa que este fin de semana no saldrá de su bolsillo. Escrito por Lino Portela en El País.
Desde el Canal Bulería 86 podemos disfrutar de un programa emitido en 2007 por Jesús Hermida en el que se suceden 50 momentos inolvidables de la vida y obra de Serrat y Sabina. Muy recomendable.
La tienda virtual dónde antes se vendían los discos ha dejado de funcionar por lo que ahora podéis comprar los discos en: http://www.pabloager.com/ rellenando un formulario.
--Ha sido mi primer viaje y vuelvo cargado de autoestima. Casi da vergüenza ajena el cómo te tratan allí. La gente es culta, sabe escuchar, tiene curiosidad... Si hay un público ideal está en Argentina.
--España es otra cosa.
--Está pasando lo que sucede en política: que solo hay dos partidos. No hay opciones. Las propias discográficas aspiran solo a tener todas un Miguel Bosé, que es lo que vende. Y lo más lamentable es que los ayuntamientos de izquierdas programan de derechas, gastando 60.000 euros del contribuyente en traer triunfitos. Eso es lamentable.
--¿Todavía sufre usted todo eso?
--Hombre... No funciona esto. Mira, el otro día estuve cantando en un bar de Galicia, di un concierto precioso, y al finalizar me pagaron 35 euros. Lo digo así de claro. Eso te da la medida de dónde vivimos. ¿Sabes que con 10 discos hechos yo nunca he cantado en Barcelona? Por eso a locales como la Campana habría que darles un premio nacional
“PACO IBÁÑEZ CANTA A LOS POETAS ANDALUCES” estará disponible desde mañana en la web oficial del artista www.aflordetiempo.com
Barcelona, 17 de diciembre de 2008.- Mañana saldrá a la venta el nuevo disco de Paco Ibáñez, un doble álbum que ofrece los mejores poemas de Andalucía desde el siglo XV hasta la actualidad. “PACO IBÁÑEZ CANTA A LOS POETAS ANDALUCES” se puede comprar desde mañana en la página web oficial del cantautor www.aflordetiempo.com y la próxima semana llegará a las tiendas. En el nuevo CD, Paco Ibáñez pone voz a una bella antología musical de seis siglos; desde versos de Góngora hasta la poetisa Fanny Rubio, en un viaje poético con Bécquer, Lorca, Machado, Alberti o Cernuda. El invitado especial de este nuevo proyecto es el poeta de Orihuela Miguel Hernández, ahora que se cumplen 40 años de su canción “Andaluces de Jaén”. El nuevo disco está ilustrado por el artista Frederic Amat.
Cuarenta años después de cantar por primera vez “Andaluces de Jaén”, que se convirtió en todo un himno en 1968, Paco Ibáñez regresa con esta canción y con un doble disco dedicado a la Poesía Andaluza, un mensaje en busca de la Libertad. El álbum incluye dos discos: el primero reúne 14 canciones de poemas de Luis de Góngora y de Federico García Lorca, y el segundo ofrece diez canciones de versos de Antonio Machado, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Fanny Rubio, entre otros. En el doble CD se pueden escuchar canciones como “Ríase la gente” (Góngora), “Yo vuelvo por mis alas” de (Lorca) o “Volverán las oscuras golondrinas” (Gustavo Adolfo Bécquer).
"PACO IBÁÑEZ CANTA A LOS POETAS ANDALUCES" es una de las más bellas antologías de los grandes poetas andaluces desde el s. XV hasta la actualidad. Paco Ibáñez ofrece el mensaje vital, cultural y social de los más altos representantes de la Poesía, atraviesa el tiempo y el espacio y llega a una mayoría, la voz de PACO IBÁÑEZ abre para todos una puerta misteriosa y secreta, la silenciosa y deslumbrante entrada hacia la poesía... ¡la puerta de la libertad!
Conocí a Flako López a través de un viejo amigo que lo había visto en El Rincón del Arte nuevo y me lo había recomendado. El otro día estuvo en la radio, pero al final, por problemas de tiempo, no puedo salir en directo. De todos modos le hice una entrevista en la que cantó tres canciones en directo y en la que nos habló entre otras cosas de su participación en el festival benéfico POR ELLOS. Puedes descargarte la entrevista aquí o escucharla online a continuación
Paco Rabadánes un tipo con un corazón de oro, no solo es un gran compositor, sino que además ha organizado un festival benéfico que se llama POR ELLOS y que se celebrará los días 18 y 20 de Diciembre en Pozuelo, en la calle Norte, número 5 en la Asociación "La inseparable".
Se harán dos conciertos con gente como Frank Postigo, Flako López, Chema Vargas o el propio Paco Rabadán.
(...) Tenía muchísimas ganas de escuchar a Alejandro Filio en directo y aquella era la primera oportunidad que se me presentaba para hacerlo. Me abrigué todo lo que pude y me encaminé hacia el Galileo. Cuando llegué, la sala estaba abarrotada. Me senté donde pude y, mientras esperaba a que se iniciara la actuación, pensé que, muy posiblemente, me volvería a pasar lo que me viene ocurriendo, hace ya un tiempo, con bastante frecuencia: pasado un rato me sentiría cansado, empezaría a aburrirme y tomaría la decisión de largarme discretamente a mi casa a mitad del concierto. Situación que se me plantea, sobre todo, a partir del día en que descubrí que –en esto de la canción y del arte, en general– sólo me interesa, y tiene calidad, lo que consigue conmoverme y emocionarme. Conclusión que puede parecer demasiado simplista, pero que es en la que creo, y a la que he llegado tras muchos años –más de cuarenta– de escuchar miles de canciones y de escribir páginas y páginas sobre ellas. ¡Pero no! ¡no fue así! ¡ni me cansé, ni me aburrí, ni sentí la necesidad de largarme del concierto!... ¡Todo lo contrario! La actuación se inició a las diez y eran las doce de la noche pasadas, y allí estaba yo, disfrutando, aplaudiendo y pidiendo “otra” a coro con el resto de los asistentes, es decir, entusiasmado y como en los mejores tiempos. Alejandro Filio –músico extraorinario–, con su guitarra, su voz y sus canciones –no le hizo falta más–, había conseguido emocionarme. Hace tiempo que no había percibido tanta humanidad, tanta calidad y tanta sinceridad sobre un escenario. (...)
El último programa de Al caer el Sol fue un programa muy especial con la visita de una de las mejores cantautoras de los últimos años: Lucía Caramés. Por cierto, que Lucía presenta su primer disco hoy en la Sala Galileo Galilei. Por otro lado tuvimos la visita una pareja de manchegos geniales: José Lémus y Adrián Usero. Los dos nos cantaron varios en temas en directo y por cierto, estarán este sábado 20 en la sala Trovadicta, en la C/ Noviciado 9, en Madrid. La entrada solo cuesta 3 euros y además regalaran un CD con varias canciones (entre las que se encuentran un par de las que tocaron en este programa) Puedes escuchar el programa online a continuación o descargártelo aquí.
Maru iba a dar un concierto junto a Tontxu y Chaouen y en las tres o cuatro estaciones en las que coincidimos me contó que le había encantado el último disco de su gran amigo Luis Ramiro, que estaba entusiasmado con que Ismael Serranole hubiera citado en una entrevista en El País, y también hablamos del concierto que compartió con Javier Krahe (al que Marwan nunca había visto en directo y se quedó completamente alucinado con sus canciones y con su porte en el escenario). Gran tipo Marwan, ¿alguien lo duda?
"Escucho poco mis canciones, no soy dado a recrearme. Soy un hombre que cree en la necesidad del esfuerzo para avanzar. A los 20 años jamás hubiera imaginado que hoy estaría disfrutando de un oficio que amo y todavía puedo ejercer. Para mí el éxito consiste en estar satisfecho con lo que haces, vivir con una cierta armonía", explicó el cantautor
A un servidor siempre le alegra que gente como Rash aparezca en las páginas de diarios tan importantes como El País. Parece ser que su nuevo disco saldrá el 20 de Enero de 2009, lo que no dicen en el reportaje de El País, es que en este primer disco de Rash colabora gente de la talla de Hanna, Los Delinqüentes o el Lichis (de la Cabra Mecánica). Os dejo por aquí una curiosidad, una canción que Rash cantó hace cuatro años en Al caer el Sol cuando aún ni imaginaba todo lo que le acabaría pasando...
Gracias a un comentario de Sajo2 me entero de que Ismael Serrano ha recomendado este blog desde 20minutos.es ¡gracias Ismael! Por cierto, en el chat que el cantautor ha protagonizado, Ismael habla de "la canción de autor" con absoluta devoción:
La canción de autor es un género vivo que ha aportado grandes canciones y grandes conciertos. En una industria en el que la música es tratada como objeto de consumo de usar y tirar es difíl que la canción de autor, que requiere una mirada más a largo plazo y una reflexión, encuentre un espacio. Cada vez hay menos plataformas de difusión. La carrera de un cantautor se basa en un repertorio, en una constacia, en una coherencia y no en un hit musical o un momento mediático puntual. ¿Por qué no decirlo con orgullo? Si Serrat, Sabina, Dylan, James Taylor y tantos otros hicieron maravillosa música no puede decirse de otra forma.
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Por cierto, ayer salió a la venta su nuevo disco "Un lugar soñado", y el día 20 y 21 de este mes dará dos conciertos en el Palacio de Congresos de la Castellana.Ya están todas las entradas vendidas... un nuevo éxito de Ismael. Allí estaremos, y lo contaremos como ya hicimos el año pasado.
Una vez el mítico José María Guzmán, miembro de Solera y de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, apareció en la puerta de la radio con su nuevo disco y al ver que un servidor era un absoluto admirador de su obra con CRAG, se quedó charlando conmigo tranquilamente, contándome mil y una anécdotas sobre su carrera musical. Me pareció increíble que Guzmán, con solo 14 años, compusiera la preciosa canción "Calles del viejo París" (qué podéis ver y escuchar en el video inferior). Por cierto, semanas después le llamé para que entrara por teléfono en una entrevista que le hice a Javier Bergia - gran admirador de CRAG -.
Esta tarde, mientras volvía a casa caminando por la calle San Bernardo, me he quedado mirando fijamente un cartel que estaba pegado en una puerta metálica, y me he llevado una sorpresa mayúscula al comprobar que era un cartel que anunciaba un concierto de Rosana para el próximo mes de Septiembre, y lo mejor de todo, un nuevo disco que se llamará "A las buenas y a las malas" y que saldrá a la venta en 2009. ¡Qué buenas noticias!
Puedes recordar la entrevista que le hicimos a Rosana descargándote el mp3 aquí o escuchándola online a continuación:
Este viernes Andrés Suárez tocará en directo, con su banda, en la Sala Galileo Galilei. En el video de aquí arriba, Suárez canta una preciosa canción junto a su amigo (y productor) Tontxu. Si estás descubriendo a Andrés mientras lees estas líneas, no estaría mal que escuchases también esta canción.
Si quieres descargarte el mp3 de la entrevista que le hicimos hace unas semanas, puedes hacerlo aquí o escucharla online a continuacion:
Rafa Pons (Barcelona, 1978) presenta su segundo disco "Insisto" (Ventilador Music) tras publicar en el 2007 su primer trabajo discográfico "Mal te veo". Tras el creciente éxito de público, en 2007 publica su primer disco "Mal te Veo", y es el encargado de poner música a la campaña de lanzamiento del diario ADN a nivel estatal. En este nuevo disco, "Insisto", Rafa Pons, nos presenta 14 canciones que siguen dibujando historias de amor y cotidianidad con letras cercanas y urbanas , y con la misma contundencia que antes pero con un tono más uniforme y maduro. El disco, con un sonido que se acerca más al rock y a sonidos americanos, ha sido producido por Santi Noriega, músico y productor donostiarra, que es su director artístico desde los inicios y se grabó entre agosto y octubre de 2008 en Barcelona y en Music Lan Figueres. JUEVES, 15 DE ENERO TEATRE JOVENTUT DE L'HOSPITALET (Barcelona) INAUGURACIÓN FESTIVAL BARNASANTS Entradas a la venta en www.telentrada.com, 902.10.12.12 y oficinas Caixa Catalunya.
VIERNES, 23 DE ENERO SALA GALILEO GALILEI (Madrid)
Los oyentes/lectores de Al caer el Sol conocéis perfectamente a Joaquín Guzmán y su Rockola. Y muchos también habéis ido alguna vez a un "nuevo" garito en Madrid que se llama Barcelona 8, y del que últimamente no paran de hablarme maravillas.
Me gusta Russian Red. Me encanta. Lástima que no entienda sus canciones porque no domino el inglés. El otro día la vi en El hormiguero, muy tímida, sonriendo y hablando muy poquito con Pablo Motos. Decía que que canta en inglés porque "Hay frases que funcionan mucho mejor en inglés que en castellano. Para mi es una cuestión de instinto. Me sale así directamente."
Una vez Joaquín Sabina, en una de sus salidas de tono habituales (y en mi opinión, divertidísimas) dijo que “para los grupos españoles que cantan en inglés debería existir la pena de muerte" (creo recordar que era la época en la que triunfaba Dover. Por supuesto Sabina tuvo que aclarar que era una broma después de la multitud de críticas que le hicieron)
Con mis amigos suelo tener algunas discusiones con este tema. Son muchos los que piensan (y defienden) que el inglés suena mejor que el castellano, y que las mejores canciones de la historia están cantadas en este idioma. Yo no estoy de acuerdo. Mi opinión es que tanto en inglés como en castellano (y en francés y en griego, etc) hay canciones perfectas, hermosas, geniales, únicas... pero, no entiendo muy bien que una persona que se expresa en castellano habitualmente decida cantar en otro idioma. ¿Alguien me lo explica?
Por cierto, la canción de Russian Red que he puesto al comenzar el blog, traducida al castellano dice lo siguiente (según una web que la ha traducido):
No me digas lo que es,no es justo porque estoy desperdiciando mi tiempo pero no es mi corazón no es fallo mío y todas las situaciones las entiendes bien la anécdota de expulsar la ubicación de tu puerta yeah,yeah...da...da
porque estoy gastando mi tiempo ahora estoy gastando mi dinero otra vez y todos los cigarros que nunca he fumado y todas las letras que nunca he enviado
Y él estaba sentado al lado de la piscina Pero tenia miedo,porque no era su tiempo no era su oportunidad obtener mayores no esta entre mis planes Pero nunca es tarde,nunca es bastante tarde para que me quede
Con un poco de maldad, pero con un tono divertido, (reconozco que Russian Red tiene algo que me emociona), después de leer la traducción, ahora entiendo por qué canta en inglés. ¿Qué pensáis?
La verdad es que el que estaba más nervioso de los cuatro era yo. Javier Krahe me sigue imponiendo muchísimo a pesar de haberle entrevistado varias veces. Tengo muchísimo respeto por creador del disco "Cábalas y cicatrices" (en mi opinión el mejor disco de la carrera de Krahe). Marwan y Luis, creo, también estaban algo inquietos. Cuando Javier dijo que había buscado en internet el nombre de Luis Ramiro y Marwan y este último contestó que él también había buscado el de Javier Krahe fue cuando todo empezó a ir como la seda. Los tres tienen un talento inmenso, y sobre todo Maru y Luis tienen un futuro brillante. ¡Krahe recordó que él empezó a cantar con 35 años! En la foto superior podéis ver a los tres cantautores en un bar que hay justo debajo de Radio SOL. Nos tomamos unos refrescos y hablamos largo y tendido de Boris Vian, de la crítica (la profesión de Carlos Boyero, para que se entienda), y de algunas cosas más.
Puedes escuchar el programa a continuación o descargártelo aquí:
Esta noche estarán los tres encima del escenario del Búho Real, pero por distintos motivos un servidor no podrá estar allí.
Por otro lado en el programa del pasado domingo emití una entrevista con un grupo que está dando mucho que hablar y que, estoy convencido, están destinados a llenar conciertos. Gente como Quique González, Pereza o Bunbury son absolutos devotos de esta banda, y la verdad es que fue un placer escucharles cantar en directo y en acústico en el pequeño estudio de la emisora.
Al final de la entrevista le regalé a Alfredo, el cantante, un vinilo de Joan Manuel Serrat que se llama "Piel de manzana" que le hizo muchísima ilusión (ya que Alfredo no para de escuchar al Nano desde hace meses). Por cierto, Le Punk celebra su décimo aniversario en la sala Joy Eslava este viernes 5 de Diciembre y puedo regalar 5 entradas dobles a las 5 primeras personas que dejen un comentario en este post con su e-mail y su canción favorita de Le punk.
Más de veinte artistas actúan el 11 de diciembre en La Cubierta de Leganés en el concierto solidario +MÚSICA +DERECHOS -POBREZA. Lo organiza Voces para la Conciencia y el Desarrollo, la Plataforma 2015 y más, la Alianza de Municipios del Sur por el Cumplimiento de los Objetivos del Milenio (Alcorcón, Fuenlabrada, Getafe, Leganés y Parla) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Se enmarca en la conmemoración del 60 Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Los beneficios netos del concierto se destinarán a proyectos de cooperación. Participarán: Los Secretos, Pitingo, Kiko Veneno, Chambao, Antonio Orozco, Iván Ferreiro, Jarabe de Palo, Maldita Nerea, La Schica, Vetusta Morla, La Pulquería, Conchita, Facto Delafé y Las Flores Azules, Love of Lesbian, Arcángel y Dorantes, Tote King, Morodo, Jota Mayúscula, Supernafamacho, Falsalarma y Pachama Crew.
"El cantautor Joan Baptista Humet murió el 1 de diciembre a los 58 años después de sufrir un cáncer de estómago", leo esta mañana en elmundo.es mientras se me hace un nudo en la garganta. Yo no conocía Joan Baptista Humet hasta que en el año 2004 sacó un disco llamado "Sólo bajé a comprar tabaco" con el que regresó al mundo de la música después de más de 15 años sin cantar. El disco pasó desapercibido, pero al menos yo descubrí a un cantautor muy interesante que, tal vez, hoy puedas descubrir tú.
Por cierto, parece ser que una veintena de grandes cantautores catalanes homenajearán a Joan Baptista Humet el martes 16 de diciembre en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), en un espectáculo cuya recaudación íntegra se destinará a la familia del cantante.
Actuarán Núria Feliu con el arreglista Francesc Burrull, Maria del Mar Bonet, Marina Rosell, Joan Manuel Serrat, Lluís Llach -tocará al piano sus dos piezas-, Víctor Manuel, Ana Belén, Moncho, Jaume Sisa, Quico Pi de la Serra, Guillermina Mota, Joan Isaac acompañado de tres músicos que trabajaron con Humet --Joan Eloi Vila, Enric Colomer y Josep Maria Francino-- y el grupo Pegasus.
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